Addio Elke Sommer

 di FRANCESCO TRONCARELLI

Quello sguardo che ti entrava dentro, quel fisico da pin up, quel fascino tipico degli anni Sessanta, quando le straniere venivano in Italia ed erano considerate di un altro pianeta.

Elke Sommer che ci ha lasciato con 85 primavere sulle spalle, era tutto questo, oltre ad essere un'attrice di caratura internazionale e una cantante affermata nel suo paese, la Germania.

Era nata a Spandau, Berlino, il 5 novembre 1940 da una famiglia nobile della cittadina con tanto di padre pastore luterano.

Una ragazza come tante, che "scesa" in Italia come tante sue coetanee per le vacanze, viene eletta inaspettatamente Miss Viareggio. E da lì nasce la sua fortuna.

Elke con Ugo Tognazzi e Walter Chiari

Le sue foto vengono notate da Vittorio De Sica che la invita a Roma per un provino. Nel 1958 gira il suo primo film cambiando il cognome da Schletz a Sommer (in tedesco estate), la cui pronuncia era più facile per la lingua italiana. 

Prende parte così a una serie di film di cassetta come L'amico del giaguaro, La Pica sul Pacifico, Urlatori alla sbarra e Intrigo a Taormina, con attori molto popolari come Walter Chiari, Ugo Tognazzi, Mario Carotenuto, Tina Pica e i Brutos, che la fanno diventare una beniamino del pubblico maschile.

Sono le prove generali di una grande e lunga carriera che col trasferimento a Hollywood la impongono come sex symbol grazie anche alle copertine di Playboy e alla pubblicità del Coppertone ma anche come attrice brillante in numerose pellicole.

Il suo debutto nella Mecca del cinema nel 63 è subito col botto grazie al film Intrigo a Stoccolma di Mark Robson, accanto tra gli altri a Paul Newman ed Edward G. Robinson, film di grande successo che le fa ottenere il Golden Globe come migliore attrice esordiente dell'anno.

Intrigo a Stoccolma con Paul Newman

Nel 1964 si trasferisce a Beverly Hills, ove conosce il suo primo marito, il giornalista e scrittore Joe Hyams, autore delle foto del citato servizio su Playboy. 

La Sommer diventa rapidamente una delle attrici più richieste e popolari del decennio, assicurandosi il ruolo di protagonista femminile in vari film, tra i quali Uno sparo nel buio (1964) di Blake Edwards, con Peter Sellers, L'arte di amare (1965) di Norman Jewison, con James Garner e Dick Van Dyke, Tramonto di un idolo (1966) di Russell Rouse, con Stephen Boyd e Missione compiuta stop. Bacioni Matt Helm (1968) con Dean Martin.

Nel 1972 torna nel Bel paese per interpretare due film horror diretti da Mario Bava, Gli orrori del castello di Norimberga e Lisa e il diavolo, diventati due cult movie del genere. Viene nuovamente diretta da Bava in La casa dell'esorcismo (1975) dove recita con  Telly Savalas e Sylva Koscina.

Uno sparo nel buio con Peter Sellers

Alla fine dei 70 nuovi volti e nuovi miti al femminile insidiano la sua popolarità e cosi oltre a interpretare film come Intrigo in Svizzera (1976) di Jack Arnold e Il prigioniero di Zenda (1979) di Richard Quine, ove affianca nuovamente Peter Sellers, si concentra con successo nel canto e la pittura, suoi hobby giovanili. 

La notizia della sua scomparsa è stata rilanciata dai siti del cinema e dai media di tutto il mondo, testimonianza della sua grande popolarità e del ricordo che aveva lasciato nella memoria collettiva di varie nazioni.

Del resto la bionda Elke aveva lavorato in una mezza dozzina di paesi diversi, imparandone la lingua e facendosi cosi amare ovunque. Tutti l'apprezzavano insomma e le volevano bene, tutti tranne Zsa Zsa Gabor, un'accesa rivalità durata anni e culminata in una causa per diffamazione.

Chissà se ora lassù continueranno a litigare o si riappacificheranno con un celestiale abbraccio. Addio Elke.

Chinaglia per sempre e ovunque

 di CLAUDIO GIORDANO

Entrare nella classifica dei libri più venduti senza una recensione o un passaggio nei salotti tv che fanno opinione è sicuramente un gran risultato. Se poi si aggiunge che per il libro è nata spontaneamente una sorta di comunity in cui i partecipanti, ossia i lettori, manifestano il loro gradimento al volume con foto e storie sui social, è anche una simpatica curiosità. 

Ma andiamo con ordine. Il libro in questione è "Chinaglia per sempre", scritto dal giornalista Francesco Troncarelli e racconta la vicenda sportiva ed umana di Long John, il calciatore che a suon di gol trascinò la banda Maestrelli alla conquista dello scudetto nel 1974 diventando così un vero e proprio mito per i tifosi laziali.

Il volume ha completato la Trilogia degli anni 70 biancocelesti iniziata dall'autore con "Come eravamo" che trattava la nascita del tifo laziale e proseguita con "Caro maestro" libro dedicato a Tommaso Maestrelli, artefice con i suoi insegnamenti di quel trionfo calcistico.

"È iniziato tutto per caso- racconta Troncarelli-, un amico, Gianfranco Laterani, mi ha taggato su Facebook in un selfie che lo ritraeva con il libro su Chinaglia in mano, vedendo questa immagine sulla mia bacheca, altri amici hanno fatto la stessa cosa coi loro libri acquistati in una specie di gara emulativa".

Medici, giornalisti, attori, professionisti di ogni ordine e grado, impiegati vari e a vario titolo e ovviamente anche semplici tifosi, tutti attratti da Chinaglia e dalle sue gesta narrate nelle 200 pagine del libro.

Una testimonianza di interesse e simpatia verso il libro, favorita dalla sua diffusione, il volume infatti ha raggiunto in breve tempo la nona posizione nella TOP 100 Amazon dei libri più venduti ed è già stata pubblicata la seconda edizione.

"Praticamente è stato come quando mangi le ciliegie -ha spiegato l'autore-, una tira l'altra, così è stato per le foto e i selfie, ne sono arrivati talmente tanti che ho addirittura creato una pagina ad hoc su Facebook per pubblicarle".

Tra le tante scattate dapprima in casa o sul posto di lavoro e via via dai luoghi di vacanza che hanno portato "Chinaglia per sempre" praticamente ovunque, tre in particolare hanno battuto ogni record, cioè sono veramente singolari e perciò da mettere in evidenza.  

La prima è quella che apre questo articolo. È un selfie ad alta quota su un deltaplano che ritrae un sorridente Alessandro Vannicelli con il libro in mano. Come dire nel cielo biancazzurro brilla una stella, è il Grido di battaglia che domina dall'alto.

L'altra è quella scattata nel luogo più lontano in assoluto ovvero in Sudafrica sulla spiaggia Boulders Beach di Città del Capo famosa per l'unica colonia di pinguini del continente. È opera di Roberto Taglieri che ha voluto "marcare il territorio" con il mito di tutti i laziali.

Last but not least l'immagine realizzata da Gianfranco Lombardi, fedelissimo di Giorgione e tifoso storico del Muretto del 74. Ha preso un tavolino di un bar, l'ha piazzato in mezzo al traffico di viale Marconi, si è seduto e si è messo a leggere il libro.

Praticamente una replica/citazione del famoso Carosello con Ernesto Calindri che reclamizzava il Cynar. Lo slogan diceva "contro il logorio della vita moderna" invitando a bere il brandy a base di carciofo. 

Lui invece contro questo logorio che tormenta tutti invita a leggere "Chinaglia per sempre" un antidoto letterario allo stress quotidiano di sicuro effetto. E ha veramente ragione. Il seguito alle prossime foto.

Chubby Checker, 85 anni col Twist

di FRANCESCO TRONCARELLI

Se tutte le persone che hanno ballato con il suo disco nel corso degli anni si mettessero una accanto all'altra, farebbero il giro del mondo più volte. E, a prescindere da chi venisse interpellato, non ci sarebbero dubbi sul fatto che in lui individuerebbero l'artista più carismatico nell'avviare una vera e propria rivoluzione musicale e del costume.

E non potrebbe essere diversamente perchè Chubby Checker che oggi compie 85 anni è stato ed è tuttora il Re del Twist, il ballo che ha lanciato in America e che poi ha fatto il giro del mondo entusiasmando tutti ovunque e cambiando le regole del divertimento

Agosto 1960, Kennedy inizia la scalata alla Casa Bianca, nelle sale cinematografiche esce il capolavoro di Alfred Hitchcock 'Psyco' ed Ernest Evans, in arte Chubby Checker, ex ragazzo di bottega in una frutteria col pallino del canto incide 'The Twist' brano in precedenza passato inosservato (lo cantava Hank Ballard) che nella sua versione diventerà un successo planetario e che a distanza di 65 anni è ancora in voga. 

Da Spring Gulley, nella Carolina del Sud dove è nato il 3 ottobre del 41, alla conquista del mondo, il passo non è stato breve ma tant’è. Fu il suo capo alla frutteria a dargli il soprannome Chubby, Paffuto, per quelle guance belle piene che aveva e il suo fisico a dir poco robusto già da ragazzo.

Il cognome glielo affibbiò il gestore di una rosticceria di Filadelfia dove andò a lavorare dopo. Lui canticchiava imitando Fats Domino e così il proprietario pensò di ribattezzarlo Cheker, pedina della dama, in onore del grande artista il cui cognome appunto domino, evocava il celebre gioco da tavola.

Chubby è un cantante da record che ha venduto oltre 250 milioni di dischi fino ad oggi. È uno dei tre artisti che hanno avuto lo stesso singolo al primo posto in classifica due volte in anni diversi, gli altri due sono Neil Sedaka ed Elton John. Lui inoltre ha inciso nove singoli con doppio lato A in cima alle classifiche.

e tutti ballarono il twist

In 2 minuti e 42 secondi, Chubby Checker ha rivoluzionato la cultura popolare e cambiato per sempre il mondo della musica. Quando apparve ad American Bandstand nel 1960 ed eseguì "The Twist", fu l'alba di una nuova era del Rock & Roll. 

La sua capacità di elettrizzare il pubblico lo colloca in una categoria a parte. Il suo carisma, la sua energia e perchè no, il suo fascino conquistarono tutti, anche Miss Mondo, Catharina Lodders che sposò nel suo pieno boom mediatico.

Tuttora, regala momenti di gioia al pubblico con svariati concerti ed esibizioni, inanellando tutti i suoi successi, come "Limbo rock", "The Jet", "The Pony" e ovviamente "Let's Twist Again", il marchio di fabbrica, la signature song incisa nel 61 sulla scia del boom precedente de "The Twist".

con la moglie Miss Mondo 1962

E con questo brano frizzante e ritmato che faceva letteralmente alzare la gente dalle sedie e poltrone per scatenarsi in pista, il Paffuto Checher battè tutti i record, ai primi posti nella classifica Bilboard Hot 100 Usa, nel Regno Unito, in Germania, in Norvegia, Svezia, Paesi Bassi, lanciando inoltre un po' dappertutto suoi emuli.

Ci riferiamo a Johnny Hallyday che con la sua cover in francese "Viens Danser le twist" diventerà il re del twist d'oltralpe e a Peppino di Capri (arrivato al twist grazie alla dritta di Gerry Bruno dei Brutos) che pur mantenendo titolo e versione originale inglese, venderà oltre un milione e mezzo di copie, record non più raggiunto con altri suoi 45 giri.

Dick Clark, il Pippo Baudo americano che lanciò Chubby nel 1960 nel suo seguitissimo programma American Bandstand ha affermato: "Le tre cose più importanti che siano mai accadute nell'industria musicale sono Elvis Presley, i Beatles e Chubby Checker".

Chubby oggi

Nato come ‘costola’ del rock and roll, il twist è diventato grazie a lui un genere musicale popolarissimo anche grazie all'invenzione del ballo omonimo, le cui origini, secondo alcuni, vanno cercate nelle popolazioni dell'Africa occidentale. 

Ballarlo, si diceva all'epoca in cui fu lanciato ''è come spegnere una sigaretta con i piedi e strofinare un'estremità con un asciugamano'', quindi alla portata di tutti. 

Checker che è stato selezionato per la Rock and Roll Hall of Fame insieme agli Oasis, Mariah Carey e Billy Idol, a 85 anni è ancora sul palco per cantare, muovere a tempo le braccia e alzare la gamba, in quei gesti iconici entrati nell'immaginario collettivo.

"Let's twist again" insomma, ieri cone oggi,  nel vero senso di questa canzone senza tempo. Auguri Chubby!  

Chinaglia, ecco la figurina

di ROBERTO TAGLIERI

Il sorriso inconfondibile, i capelli in pittoresco disordine, la maglia biancoceleste con lo scudetto tricolore di Campione d'Italia. Una foto splendida di un grande campione che diventa figurina.

L'ha realizzata Figurine Forever, associazione no profit bolognese che da anni lancia figurine solidali, tutte inedite, numerate e autorizzate dai diretti interessati o da chi ne può fare le veci.

Figurine solidali perché i fondi raccolti dalla vendita on line, sono destinati a sostenere il progetto "Adotta Con La Figurina" collegato a diverse associazioni e onlus che operano in Italia e nel mondo.

                            le figurine e i firmacopie 

Nella collana Celebrative Sticker dedicata al mondo dello sport sono stati già coinvolti oltre 200 sportivi e sportive, di diverse discipline.

E quelle dedicate al Calcio e ai suoi protagonisti di ieri e di oggi, per ovvi motivi di popolarità di questa disciplina, sono sempre le più richieste.

Ora ci sono quelle dei calciatori laziali, Chinaglia appunto, Giancarlo Oddi, Vincenzo D'Amico e Beppe Signori che saranno presentate al Music Day (Hotel Mercure, via Eroi di Cefalonia, 301) sabato prossimo alle ore 11. 

il profilo social di Chinaglia jr

È previsto il firmacopie della propria figurina da parte di "Tufello" Oddi e quello del libro "Chinaglia per sempre" da parte del suo autore Francesco Troncarelli la cui foto di copertina ha ispirato il folder della figurina.

Una iniezione di lazialità al cento per cento dunque, che arriva in un momento in cui i risultati premiano la squadra allenata da Ringhio Gattuso che, smentendo i pronostici della vigilia è prima in classifica seppur in coabitazione.  

E per non farsi mancare niente, considerato che la presentazione sarà effettuata in una kermesse musicale riservata ai collezionisti di dischi e memorabilia del settore, ci sarà anche la figurina con la maglia biancoceleste di Claudio Simonetti, ex Goblin e autore della colonna sonora di "Profondo rosso", grande tifoso laziale.

 

Su c'è er Maestro...

 di FRANCESCO TRONCARELLI

                                                                                        Daje aquilotti nun se po sbajà

                                                                                        su c'è er Maestro che ce sta a guardà

                                                                                        (Inno alla Lazio, Aldo Donati)

Non solo un allenatore, ma anche un padre di famiglia, questo era Tommaso Maestrelli, un uomo di sport che insegnava calcio e considerava i suoi ragazzi come dei figli da proteggere, coccolare e all'occorrenza redarguire, ma sempre per il loro bene e per quello della comunità a cui appartenevano che era la squadra.

Un grande uomo di sport e una bella persona, semplice, alla mano, con quello sguardo che ispirava serenità e fiducia e che diceva tutto, un gran signore che aveva fatto tesoro di tutte le esperienza della sua vita a cominciare dalla guerra per proseguire con il calcio praticato ai massimi livelli, per capire il prossimo da psicologo dilettante ma dalla saggezza infinità.

Era nato a Pisa il 7 ottobre del 1922, città che poi abbandonò a seguito dei trasferimenti del padre, dipendente delle Ferrovie, fino a quando, tredicenne, si stabilizzò con la famiglia a Bari. Qui entrò nei pulcini della squadra pugliese per poi debuttare a soli 16 anni in serie A.

Qui fece l'incontro più importante della sua vita.Conobbe infatti Angelina “Lina”, figlia di un vigile urbano, che il 2 agosto 1947 diventerà sua moglie dandogli quattro figli, Patrizia, Tiziana e i gemelli “portafortuna” Massimo e Maurizio.

Con lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, il giovane Tommaso venne chiamato alle armi rimanendo tra l'altro ferito a una gamba lievemente in un combattimento che gli valse la Croce di Guerra al merito, proseguendo dopo l'Armistizio a combattere con i partigiani al confine nei Balcani.

Tommaso e LinaTerminara

Terminato il conflitto continuò a giocare con la Lucchese e la Roma sino ad approdare in Azzurro nella Nazionale di Pozzo alle Olimpiadi di Londra.

Appesi gli scarpini al chiodo, Tommaso iniziò i primi passi da allenatore nella Lucchese per poi trasmettere i suoi insegnamenti ai giocatori della Reggina di Granillo contribuuendo alla storica promozione della società calabrese in serie B e venendo premiato con il Seminatore d’oro (il primo).

Poi tre stagioni al Foggia, sfiorando nella prima la promozione in serie A e la vittoria della Coppa Italia  e centrandola nella seguente che gli valse il secondo “Seminatore d’oro”. 

In serie A, nel girone di andata della stagione 1970-71 il Foggia fu la squadra rivelazione, poi, inaspettatamente, nel ritorno la squadra perse brillantezza e retrocesse per differenza-reti. 

A quel punto la svolta della sua carriera da mister. Lenzini che era rimasto affascinato dal gioco del suo Foggia che gli aveva rifilato un sorprendente 5 a 2 lo volle come nuovo allenatore della Lazio al posto di Lorenzo. 

il primo giorno a Tor di Quinto

 

 

E a Roma, con la Prima squadra della Capitale, Maestrelli compì il suo capolavoro portando la squadra biancoceleste dalla serie cadetta allo Scudetto in solo tre campionati. Un'operazione riuscita e un obiettivo centrato grazie al suo impegno e la sua preparazione e contro lo scetticismo della piazza e le contestazioni che lo avevano accolto.

Un nuovo corso entusiamante e vincente iniziato subito con la conferma di Giorgio Chinaglia al centro dell'attacco nonostante le richieste di acquisto pervenute a Lenzini (“Senza Chinaglia non posso garantire nulla” ripeteva), e via via con la costruzione di un "mosaico" rivelatosi formidabile grazie a calciatori del calibro di Mario Frustalupi, Sergio Petrelli, Felice Pulici, Luigi Martini, Luciano Re Cecconi, Franco Nanni, Pino Wilson, Giancarlo Oddi e il golden boy D'Amico.

Tre stagioni da incorniciare e che ebbero il momento ovviamente migliore alla penultima giornata del campionato 1973-74, nella partita giocata all'Olimpico contro il Foggia, vecchia squadra di Tom. Un appuntamento cruciale con la storia a cui la Lazio arrivò partita dopo partita, giocando sempre ai massimi livelli. 

La Lazio infatti aveva iniziato subito bene battendo il Lanerossi, aveva vinto i due derby e battuto la Juve sua concorrente diretta per 3a1. Alla penultima giornata, il 12 maggio, Long John su rigore ottenuto da Garlaschelli batté il Foggia e sancì la conquista del primo scudetto laziale con una giornata di anticipo. 

12 maggio 1974

La foto che immortala Maestrelli quel giorno in piedi davanti alla panchina subito dopo il triplice fischio dell'arbitro Panzino di Catanzaro, dice tutto su di lui, sul suo stato d'animo, sull'emozione che stava vivendo, su quella gioia mista a stordimento che lo stava travolgendo e sull'impresa che aveva compiuto diventando in quel momento l'uomo più felice del mondo.

La squadra ebbe la migliore difesa per il secondo anno consecutivo e il primato di gol per Chinaglia capocannoniere del torneo con 24 reti. A fine stagione fu assegnato a Maestrelli il suo terzo "Seminatore d'oro" (unico allenatore a riceverlo per ciascuno dei tre campionati professionistici), riconoscimento meritatissimo che sancì la sua definitiva affermazione fra i migliori tecnici del nostro campionato.

La Lazio Campione d'Italia nel 74 fu un sogno per il popolo biancoceleste e una vera impresa calcistica, visto lo strapotere economico e mediatico delle squadre del Nord e senza dubbio artefice di quella impresa fu proprio Tommaso Maestrelli che seppe guidare con i suoi insegnamenti tecnico tattici e plasmare con la sua proverbiale umanità e comprensione, quei calciatori divisi su tutto durante la settimana ma che poi si ritrovavano uniti come un sol uomo la domenica. 

 

Maestrelli con il suo calcio all'olandese che aveva ammaliato Gianni Agnelli che lo voleva alla Juve e i vertici della Federazione Gioco Calcio a cui disse no per non tradire i suoi ragazzi e i tifosi, avrebbe potuto aprire un ciclo, foriero di ulteriori successi e vittorie, ma le cose purtroppo come è noto non andarono così. 

Maestrelli un secondo padre per Chinaglia

Il tumore al fegato che lo colpì già la stagione successiva allo Scudetto, fu un duro contraccolpo per la squadra che accusò il colpo e arrivò quarta con Bob Lovati amico e primo consigliere del buon Tommaso in panchina. 

Il campionato seguente, 1975-1976, con Maestrelli ricoverato, il Presidente Umberto Lenzini cedette alcuni giocatori importanti come Nanni, Oddi e Frustalupi, e affidò la guida della squadra ad un allenatore emergente, Giulio Corsini, che dopo sette giornate si ritrovò a lottare per non retrocedere. 

Le condizioni di Tommaso Maestrelli però migliorarono grazie ad una cura sperimentale, e  così riprese il suo posto sulla panchina della Lazio. Nel finale di campionato il tecnico dovette fare a meno di Giorgio Chinaglia, partito improvvisamente per gli Stati Uniti per raggiungere la famiglia.

Maestrelli allora affidò la maglia n. 9 a un ragazzo proveniente dal settore giovanile, il trasteverino Bruno Giordano che lo ripaga con impegno e gol. La Lazio si salvò all'ultima giornata, pareggiando 2-2 a Como. Sotto di due reti, quando tutto ormai sembrava irrimediabilmente perso, rimontò con Giordano e Badiani. Questa volta la differenza reti fu favorevole alla Lazio e a retrocedere fu l'Ascoli,

la banda Maestrelli

Dopo questa salvezza accolta come un altro tricolore, il Maestro come era chiamato da tutti, si concesse una breve vacanza in Abruzzo dall’amico Mario Tontodonati ex compagno di squadra nel Bari e nella Roma, un momento di gioia e serenità prima della tragica fine.

In autunno infatti, debilitato dal ritorno in panchina, il male tornò inesorabile. Maestrelli raccomandò a Lenzini Vinicio come tecnico, salutò i ragazzi e iniziò il calvario finale. Il suo ultimo giorno da laziale lo visse il 28 novembre 1976, in clinica, ascoltando alla radio il derby. 

Giordano che aveva lanciato gli regalò l'ultima gioia segnando il gol della vittoria, Felice Pulici che aveva difeso quel gol parando l'imparabile, gli dedicò, trattenendo a stento la commozione, la vittoria dai microfoni di "Tutto il calcio". Maestrelli ascoltò le parole del suo numero uno poi entrò in coma e fu trasportato di corsa in clinica. 

Al suo capezzale nei giorni seguenti sfilò tutta la squadra e per ultimo e sino all'ultimo, accanto a lui e insieme ai familiari, anche Giorgio Chinaglia arrivato apposta dall'America. Il 2 dicembre Tommaso Maestrelli finiva di soffire e moriva a soli 54 anni lasciando un vuoto enorme in chi l'aveva conosciuto e apprezzato e in chi lo aveva amato come un padre. 

Da allora il suo ricordo è sempre vivo. E non poteva essere altrimenti perchè Tommaso Maestrelli è stato un grande uomo di sport che ha segnato con le sue gesta e l'intera vita il nostro Novecento. Caro Maestro che ci guardi da lassù, auguri ovunque tu sia, sicuramente nel paradiso degli Eroi biancocelesti.

Pino, Tommaso e Giorgio di nuovo insieme

Addio Augusto Righetti dei Vicini di casa

 di FRANCESCO TRONCARELLI

"Quindici anni, quindici anni, quindici anni
Poesia di un' età che non ritorna
Sulla bicicletta in due senza mani
Matti come due cavalli io e te...:

La musica non è solo i grandi nomi, quelli che tutti conoscono e spesso amano da veri e propri "tifosi", non ci sono solo i big, per intendeci quelli che sono tutti i giorni sui giornali o in televisione. Assolutamente no.

Ci sono tanti altri artisti che la musica la vivono con passione e per mestiere tutta la vita e di cui spesso si sa poco o nulla e che magari non sono stati mai raccontati dai media, semplicemente ignorati. come se non esistessero. 

Cantanti, chitarristi, sassofonista, "pianisti di piano bar" come diceva Francesco De Gregori, che nonostante la loro attività spesso confortata dal successo di pubblico, non sono stati ritenuti degni della ribalta mediatica.

È il caso, ma sono innumerevoli, di Augusto Righetti, considerato da chi lo conosceva ed era del giro un maestto e in particolare un talentuoso chitarrista, che è scomparso l'altro giorno ed stato ignorato da chi si occupa di comunicazione anche al momento del commiato.

Sconosciuto da loro ma conosciuto e apprezzato dagli addetti ai lavori e quelli del mestiere come dimostrano i saluti e gli attestati di stima al post sui social del suo collega Vagnoli che ha dato la triste notizia. 

Righetti e le Ombre, futuri Camaleonti

Righetti era uno bravo, bravissimo, aveva suonato nella tournée italiana dei Beatles col suo gruppo Le Ombre e illuminato le notti del Charlie Max, il celebre locale milanese nei pressi del Duomo al centro della Dolce vita meneghina.

Era un virtuoso della chitarra, ma non solo,  anche un tastierista, un frontman di gruppi e direttore di orchestre. Inizio subito col botto nel 1964 con la formazione de Le Ombre, complesso che comprendeva Paolo De Ceglie, Livio Macchia e Gerry Manzoli, futuri Camaleonti e Marcello Olmari, noto in seguito come Gil Ventura e Bruno Tubaldi, discografico che in seguito lanciò Franco Battiato.

Il gruppo si ispirava chiaramente al suono strumentale e ritmato degli Shadows, quelli di "Apache" e incise il 33 giri “The New Sound Group”, pubblicato dalla Columbia. Nello stesso periodo Righetti  era fisso al Charly Max dove suonò tutte le sere ininterrottamente sino al 1970, un record.

Righetti canta I Beatles in italiano

E proprio attraverso il Charly Max, il buon Augusto entra nella storia del pop perchè venne chiamato coi suoi ragazzi a fare da supporto insieme ad altri artisti, ai conceri al Vigorelli dei Beatles, che la sera poi andarano a rilassarsi al Charly ascoltando la sua musica.

Quell’incontro contribuì anche alla realizzazione di uno dei dischi più singolari della discografia beat italiana: “Righetti al Charly Max canta i Beatles in italiano”, pubblicato nel 1966. 

L’album comprendeva quattordici brani dei Fab Four adattate in italiano da parolieri del calibro di Giorgio Calabrese, Ricky Gianco e di un giovane Franco Califano, un 33 giri che col tempo è diventato ricercatissimo dai collezionisti e addirittura ristampato.

Negli anni Settanta sviluppò maggiormente l’attività di strumentista. Nel 1975 la Durium pubblicò “The Guitar Sound of Augusto Righetti”, seguito da un secondo volume visto il successo ottenuto dal primo album.

Augusto al Charly Max coi Fab Four

Erano dischi nei quali emergevano soprattutto la sua formazione chitarristica e la capacità di adattare al proprio stile repertorio pop, standard internazionali e musica leggera, da "Venus" a "Tornerò" per intendeci. Con lui solista si poteva ascoltare di tutto con arrangiamenti coinvolgenti e di notevole livello.

Sempre nel 1975, la svolta e la notorietà presso il grande pubblico e non solo per il clienti di locali come lo Chez Vous di Bellaria o il Covo di Nord est a Santa Margherita ligure. Righetti insieme al chitarrista Gilberto Ziglioli, ex New Dada, fonda I Vicini di casa. La formazione viene completata poi dalla cantante Marzia Tirelli che diventerà sua moglie.

Per loro Claudio Daiano ed Enzo Malepasso firmano il brano “15 anni”, un pezzo melodici e nostalgico che  presenta citazioni di celebri hit  come “Diana” di Paul Anka, “Oh Carol” di Neil Sedaka e “Forever” di Joe Damiano. 

La canzone vince il Discomare. conquista Hit parade e soprattutto diventa il disco per eccellenza delle nascenti Radio private (libere, come venivano chiamate allora), lo trasmettono tutte. E fa proseliti. In Francia e in Germania, quell'idea di un medley con brani del passato recente viene subito riproposta.

Negli anni Ottanta Augusto Righetti ha proseguito la sua attività soprattutto come direttore e leader di orchestre da soettacolo, la più nota fu i Bravo, formazione attraverso la quale sono.passati diversi musicisti poi affermatisi successivamente.

Con loro ha suonato per artisti del calibro di Fabrizio De Andrè, Celentano, Bobby Solo. E, ciliegina sulla torta, fu chiamato da Sergio Leone per interpretare praticamente se stesso con i suoi ragazzi, nella scena del ballo in C'era una volta in America.

Con la morte della moglie Marzia nel 2014 il gruppo si è sciolto e lui si è ritirato definitivamente. È scomparso l'altro giorno a 84 anni in una RSA milanese e con lui se n'è andata una stagione irripetibile della nostra musica.

Ora vedremo su un numero uno come lui, con 50 anni di carriera alle spalle, almeno dopo morto, riuscirà ad avere una pagina su Wikipedia come tanti carneadi che però al contrario di lui, hanno "ballato una sola estate". Addio Augusto.

Teddy Reno, 100 anni cantando

 di FRANCESCO TRONCARELLI

Teddy Reno oggi entra nella storia della canzone e non solo. Il motivo? Compie 100 anni, un traguardo importante per chiunque che per lui però diventa un primato speciale.

È il prino e unico cantante italiano a diventare Centenario. E scusate se e poco. Nel cinema a raggiungere questo "obiettivo" ci sono state artiste come Franca Valeri, Pia Velsi e Anna Campori la celebre Giovanna nonna del Corsaro nero, ma per le sette note nessuno aveva spento 100 candeline. Sino ad ora.

Nato l’11 luglio 1926 a Trieste da una famiglia dell’aristocrazia austro-ungarica e registrato all'anagrafe come Ferruccio Merk Von Merkenstein diventato poi da artista semplicemente Teddy Reno, ha tutt'ora lo sguardo vispo sotto le folte sopracciglia che nel dopoguerra facevano impazzire le nostre nonne.

Porta sempre il cappello a larghe tese che è diventato da tempo un segno di distinsione e vive nella sua villa immersa nel vetde di Lattecaldo in Svizzera dove risiede con la moglie Rita da anni. 

L'aria e l'eleganza sono quelle del viveur che ha girato il mondo, la voce nonostante il passare inesorabile del tempo, ancora calda e avvolgente, capace di intonare brani come "My Way" senza tentennamenti e con tanta grinta.

È stato uno dei divi della canzone in bianco e nero, pplarissimo negli anni Cinquanta come cantante confidenziale e interprete di brani come “Accarezzeme” “Chella là”, “Addormentarmi così” e “Piccolissima serenata”, disco pubblicato in varie lingue che ha fatto il giro del mondo.

Protagonista anche di una trentina di musicarelli e pellicole a fianco di Totò, come il celeberrimo “Totò, Peppino e la malafemmina” (era il nipote dei fratelli Caponi sbarcati a Milano per ravvederlo), Teddy è stato nella sua lunga carriera anche e soprattutto un grande produttore discografico e talent scout. 

Ha scoperto e lanciato tramite l’etichetta CGD, Betty Curtis, Johnny Dorelli, Jula de Palma e col festival di Ariccia da lui inventato, artisti come Enrico Montesano, Dino, i Rokes, Claudio Baglioni, Baccini, gli Audio 2 che appunto perdendo la “S” diventavano “Conosciuti” al grande pubblico, secondo la pubblicità della manifestazione e come in effetti è stato.

Una manifestazione canora legata alla cittadina dei Castelli romani, che in sostanza è stato il primo talent italiano e dove è esplosa Rita Pavone, l’irresistibile “Pel di Carota” degli anni 60, divenuta sua moglie e felice compagna di vita, alla faccia delle critiche che piovvero sui due all’epoca del matrimonio dai media e da gran parte dell’opinione pubblica, per la notevole differenza di età.

Naturalmente pur un innamorato dello swing e di Frank Sinatra, conosciuto personalmente durante una tournèe negli Stati Uniti, cantare è sempre stato oltre che un lavoro, una passione, anche se “archiviata” volentieri in piena maturità, per assistere come manager la carriera della Pavone.

I suoi ritorni on pubblico, soprsttutyo in televisione sono stati sempre dei piccoli eventi, che hanno incuriosito sia chi lo ricorda ancora, sia quelli che lo hanno conosciuto attraverso i film scacciapensieri e di cassetta, diventati nel tempo dei propri e veri cult.

Alla sogglia del compleanno Teddy più che un bilacio professionale ha voluto sottolineare la sua pasdione per la consorte: "Ho conosciuto tante donne in gioventù ma Rita è stata ed è l’unico grande amore della mia vita”. Un amore che non si è fermato davanti agli ostacoli che hanno vissuto e che si è rafforzato nel tempo. E ancora oggi e solido più che mai.

A spegnere con lui le 100 candeline infatti ci sarà Rita, la sua Rita, con i loro figli entrambi artisti, una felice ricorrenza familiare nel segno della dolcezza e serenità. E lui, seppur con qualche inevitabile acciacco ma sempre  col suo celebre sorriso e i capelli argentati come Tony Bennett, sarà felice di averli vicini come quando era in testa alle classifiche coi suoi dischi. Auguri Teddy!